[2021欧美明星时尚街拍]洛可可室内设计思路(洛可可风格室内设计手绘)
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法国洛可可室内设计风格是怎样的
历史发展 洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。相较於前期的巴洛克与後期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。1730年代，洛可可在法国高度发展。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为「法国品味」，较少用於建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随著拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要「重振路易十四的歌德式风格」，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1][编辑] 室内设计 在德国，斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。一个洛可可风的室内设计。 在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现於塑造性物料如木雕和雕塑 中（如Wessobrunner School)的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带著丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多采的德国洛可可就发源於天主教德国。什么是洛可可风格
洛可可风格（RococoStyle）是一种在巴洛克式建筑的基础上发展起来的建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲。 它主要表现在室内装饰上，基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细，以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。洛可可式建筑风格（Rococo Style）以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
史上最全解析：五分钟弄懂建筑上的哥特、巴洛克、洛可可等风格
大家都知道，西方文明是从古希腊文明发展而来。设计圈儿也经常提到那些听起来高大上的建筑风格流派。
我们到欧洲旅行时也希望能对欧洲建筑有一定的了解，我们经常听到所谓的希腊式、罗马式、哥特式、文艺复兴式又是如何来区别的呢？
欧洲建筑按照年代来划分第一个就是希腊式建筑。
一.希腊式建筑
希腊式建筑基本是三角形的门楣，下面一根根的希腊柱。
注意：古代希腊的建筑是使用柱子承重，而不是使用“墙”承重的。
二.罗马式建筑
罗马人征服了希腊后， 罗马建筑就在希腊建筑基础上加上了拱 。
罗马人发明了一种被称为"黏浆"的万用材料，这是一种用火山灰岩、石灰和水拌成的石浆，再加上碎石或碎砖，用之于建筑业，非常坚固，又增添色彩。是世界上第一种足以支撑大跨度建筑的混凝土。 罗马人发明了混凝土 ，从此大拱门、大圆顶、大拱顶就都能独立，而无需像古希腊建筑那样靠许多柱子来支撑了，从而成为世界建筑史上划时代的创举。
巴黎先贤祠
罗马万神殿，圆顶加在希腊式建筑的后面
华盛顿国会山，圆顶加在上面
塞维鲁凯旋门，圆顶加在里面
三.拜占庭式建筑
拜占庭风格，是将罗马式的拱收个尖。
罗马帝国随着君士坦丁大帝的去世，分成东、西罗马帝国。而东罗马帝国随着东进，与东方文明交融、碰撞，形成了与罗马式大同小异的建筑风格——拜占庭式建筑。
在继承古罗马建筑文化的同时，又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格 ，并对后来的俄罗斯教堂、伊斯兰教清真寺都产生了积极的影响。
我们把欧洲切一半，罗马式的在西边（像法国、意大利），而跑到东边就都变成了拜占庭式建筑。（像捷克、波黑）
拜占庭建筑屋顶造型是“穹窿顶”（洋葱头） 。建筑构图中心往往十分突出。高大的圆穹顶成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围建造一些与之协调的小部件。
四.哥特式建筑
哥特式建筑的特点是，高高瘦瘦尖尖的。
公元200年欧洲有一个名为“哥特”的部落，这个部落是史上首批劫掠罗马城的蛮族势力，同时以缺少艺术品位而著称。
后来罗马帝国覆灭了，基督教却在欧洲生根发芽，到了中世纪天主教成为了西欧的唯一宗教。神权时代来临。
天主教在西欧一家独大之后，造成了神权大于皇权，绝对的权力带来绝对的腐败。在黑暗的中世纪，出现了赎罪券、十一税等名目为天主教搜刮了大量的财富。
因为天主教徒相信人生最后要面临四件事：一、死亡；二、审判；三、天堂；四、地狱。当时的人们把教堂建很高，造的高，才能越加的接近上帝。
建筑风格以拉丁十字构图为主， 主要特点是尖塔高耸（越加接近上帝）、尖肋拱顶、飞扶壁、玻璃百花窗 ，表现了神秘、哀婉、崇高的强烈 情感 。
飞扶壁
尖肋拱顶
有了尖肋拱顶和飞扶壁，建筑可以做得很高，是一种“飞升”的建筑格局，让人有一种离开地面或尘世的感觉。
这种向着天国飞升。“向上”延展的审美理念，使得物质贫乏，民不聊生的基督文明时期，欧洲反而出现了最璀璨的艺术体系。
中世纪的欧洲那些尖塔高耸的教堂是哥特式建筑的代表作，最著名的当属巴黎圣母院、米兰大教堂和科隆大教堂。
科隆大教堂
米兰大教堂
巴黎圣母院
高耸而中空的建筑，再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围，庄严肃穆，且带有一丝阴森恐怖。
宗教统治阶级为了教化百姓，可是老百姓不识字怎么办，好在他们每个星期都要去教堂。于是就用彩色玻璃在窗户上拼出一幅幅圣经故事。教徒们可以根据图案来理解圣经。
花窗玻璃造就了教堂内神秘灿烂的景象，从而改变了罗马式建筑因采光不足造成的沉闷压抑，并表达了人们向往天国的内心理想。（玻璃着色主要为蓝、红色。蓝色代表天堂，红色代表基督之血）
五.文艺复兴式建筑
文艺复兴建筑是继哥特式建筑之后出现的。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区。
文艺复兴：随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位和虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化取代天主教文化，于是他们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
因此，文艺复兴强调了以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上文艺复兴是资产阶级反封建的新文化运动。
文艺复兴式建筑的特点很简单——左右对称，灵活变通，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起，布局呈方形圆形等几何形。
圣彼得广场
枫丹白露宫
文艺复兴建筑扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，重新采用古希腊罗马时期的柱式构图。文艺复兴时期的建筑师们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美（左右对称）有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 文艺复兴建筑擅用数学和几何学关系如黄金分割、正方形等来确定美的比例和协调的关系 。
人文主义：以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
六.巴洛克式风格
巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。 巴洛克是一种统称的风格，在建筑、家具、服装上都有体现。
巴洛克式源于17世纪的意大利，之前的文艺复兴为意大利带来了大量的财富和权势。于是 意大利人在原本的文艺复兴建筑上，添加新的华丽、夸张及雕刻。从而形成了巴洛克。
随着欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外，艺术上的趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。所以巴洛克式建筑，从里到外，从上到下，都是金光闪闪的。
凡尔赛宫
巴洛克建筑风格特点：
第一，炫耀财富； 大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽 ，一身珠光宝气。
第二，追求新奇；建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先， 赋予建筑实体和空间以动态感 ，或波折流转，或对撞冲突。
第三， 打破建筑、雕塑和绘画的界限，使它们相互渗透 ；不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。
拜罗伊特歌剧院
罗马许愿池
七.洛可可式风格
洛可可一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来。
洛可可是巴洛克末期发展来的风格，显得更加奢华和繁琐。主要应该算是一种室内风格。有人认为洛可可是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
巴洛克与洛可可同为人类艺术发展史上的重要风格，二者都涵盖了美术、音乐、雕塑、建筑、文学、戏剧等多个艺术门类，内容丰富，影响深远。
巴洛克和洛可可之间的主要区别在于， 洛可可比巴洛克的风格更为精致和女性化。 具体区别如下：
（1）巴洛克用色大胆，颜色鲜明，给人富丽堂皇的感觉；洛可可的色彩相对柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。
（2）巴洛克倾向于富丽的装饰和雕刻，强调对称，给人以古典庄重之感；而洛可可风格喜欢意趣盎然的曲线，以纤巧、细致、浮夸的曲线和不对称的装饰为特点。洛可可比巴洛克线条更轻快。
（3）巴洛克起源于意大利，洛可可始于法国，并受到了中国艺术中不对称雕花及陶瓷和家具的影响。
（4）巴洛克装饰通常用于教堂内部和外部。洛可可很少运用于教堂，多为欧洲宫廷等装饰风格。
在建筑领域，巴洛克以其丰富的创造力和空间造型能力焕发出旺盛的生命力，其影响力一直渗透到非天主教国家，并流传至今（ 我们天朝土豪认为的欧式富丽堂皇多为巴洛克风格 ）。而洛可可建筑在产生之后迅速地风靡整个欧洲，而到了18 世纪中叶就逐渐消失，但这一设计思路在当今的室内设计界依然存在。
最后来梳理一下各种建筑流派的发展关系：
洛可可风格与明清工艺有什么不同
洛可可风格与明星工艺的不同，洛可可风格是一种极具女性气质的精致华丽的建筑风格，而明清工艺则是家具设计一种严谨的艺术建筑风格，这是两种风格的不同之处，在于一个是非常精致的，而一个是非常严谨的。
洛可可风格最初也是与巴洛克，哥特式风格一样，是一个贬义词。他在法语中是常以贝壳和石子制作的岩状装饰来代替。
洛洛可可方格体现的是家具设计，室内设计和其他相关的设计中，他呈现了法国人的高兴，快乐愉悦优雅的一面，很快的就被德国和奥地利等国家相继模仿。
洛可可出现的时候，欧洲等国家还盛行着中国风，所以从洛可可风格的设计中，你可以经常看到一些中国的元素，这个就是洛可可与中国风的联系之处。
洛可可方格，他是从室内设计开始的，不断的扩展扩展到服装设计与工艺设计的领域。洛可可的方格设计特点是十分的舒适与便利，他强调的是身份地位的象征。
而中国的明清家具则是在外国大量的木材输入的情况下得以高速的发展。这个时候的明清家具的特点是十分的精美与实用的。
清代的家具特点几乎是延续了明代的家具传统。清代的家具特点是十分的富丽堂皇与豪华的。
清代家具的特点是十分的追求效果，滥用各种装饰手法和各种昂贵的材料，对家具进行一些不厌其烦的装饰。这就形成了清代家具，特点是十分的富丽堂皇的，是大户人家的专用。
而明代的家具特点确实10分的简单，它注重的是自然美，造型美和装饰美……与清代家具在中国历史上的这些达到了顶峰。
中国这个时期的设计是在世界上可谓是独树一帜，自成体系。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用