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中式古典风格如何打造 中式古典特色元素

文章目录列表:

中式古典风格如何打造 中式古典特色元素

所谓的中式古典室内设计风格,是指在室内的空间、色彩、图案、家具配饰及门窗风格等方面,吸取传统中式古典家居装饰装修风格的“形”与“神”,打造出符合现代人审美观念同时又饱含着传统文化精髓的家居装修设计。
空间

中式古典风格家居设计在空间上讲究对称。对称能够减少视觉上的冲击力,给人们一种协调、舒适的视觉感受。把融入了中式元素具有对称的图案来装饰,再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放,就能营造出纯正的东方情调,更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。

色彩

中式古典风格家居不宜使用蓝色、紫色、粉红、绿色、红色作为主色,蓝色易使室内阴气沉沉,紫色易使人心头无奈,粉红色易使人心情暴躁最不宜做主色,绿色易使人意志消沉,而红色易使人心浮气躁。最宜作为室内主色使用的是白色、深棕色与原木色。一般中式古典家居配色应尽量使用白色墙面,配合深棕色或原木色家具,即可营造古朴氛围。白色是光明的象征,使室内明亮,宜做墙面色;深棕色则使人沉稳安静宜用于客厅和卧房;而原木色使人易生灵感与智慧,最宜用于书房。

图案

中式古典家居风格中,典型的图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。花卉中牡丹花型丰满、色彩娇艳,被诗人称为“国色天香”,“花中之王”,“花中富贵”,故象征富贵。梅花,优雅飘逸、傲霜斗雪象征坚强,因此自古以来为我国的无数文人所赞咏,他们常以梅花来表现自己的情趣、人格或情操。茉莉淡雅轻盈,象征纯洁、优美。
家具配饰

中式古典风格家居设计中,传统中式家具起到了最重要的作用。一般来说,室内中式古典风格浓淡与否,很大程度上取决于室内家居的风格及陈设。典型的中式古典家具有花板、条案、屏风、圈椅官帽椅和水墨字画等。

花板形状多样,有正方形、长方形、八角形、圆形等。雕刻图案内容丰富,多为之前所述的花鸟鱼虫与传统吉祥图案。

条案在古代多数作供台之用,大型的有三到四米长,台上面放着先人的神位,逢年过节烧香拜祭,体现中国人忠孝的美德。在小户型中多数将条案规格改小,作风水玄关之用,放在走廊、客厅、书房等地,条案台面上摆设自己心爱的装饰品,营造出和谐、庄严的气氛。

屏风的种类多样,有挡屏、实木雕花、拼图花板等,多是色彩强烈,配搭分明,用作装饰与分隔空间。多将屏风作用于客厅与餐厅之间或玄关处,使室内空间分配更合理。

圈椅、官帽椅是明式家具的代表作。造型合理,线条简洁,符合“删繁去奢,绘事后素”的中国传统家居理念,至今仍为人们所喜爱。官帽椅分为四出头官帽椅、南官帽椅。两椅一几摆设在客厅、书房等地,淳朴沉稳的氛围油然而生。

水墨字画在中式古典风格家居设计中起着画龙点睛的作用。水墨字画是中国传统艺术的重要体现。

门窗风格

在中式古典家居风格设计中,门窗已不仅仅是居室的一个组成部分,更是作为一种装饰的存在。传统中式窗户主要分为隔扇、槛窗、支摘窗、护净窗、横披窗、景窗和圆拱窗。传统中式门一般均是用棂子做成方格或其它中式传统图案,用实木雕刻各式题材,制造立体感。另外为了配合门窗风格,天花板也要做相应改造,可用木条相交成方格形,上覆木板,也可做简单的环形灯池吊顶,用实木做框,使层次清晰。

新中式风格装修技巧有哪些

您好,新中式简修技巧从这方面考虑哦:1.空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作,有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求。人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 4.装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征。 5.陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。望采纳。

新中式装修颜色怎么搭配更好看

新中式相较于传统的中式改善了许多,往往结合了更多的现代元素。其实新中式的颜色是比较混搭的,木材是新中式惯用的材料,而通常木材的颜色相对较暖。所以新中式的颜色的搭配要以暖色为主然后适当的加入一些冷色。

例如客厅这个空间,沙发的背景墙可以考虑铺装整体的木饰面板,因为需要协调色系的差异性,所以建议沙发选择相对冷一点的色调,个人觉得灰色系是不错的选择。当然也可以通过装饰摆件以及绿植的颜色来做一个搭配。

新中式是比较注重空间的温馨感,想要出现温馨感那么就需要多用一些暖色,但是暖色的过度运用又会让空间显得过于的单一。所以想要搭配好新中式的颜色就要纵观全局,暖色为主,冷色补充。冷色能够丰富整个空间的层次感,他更能够打造出空间的亮点。

我国古代家居环境色彩设计到现代家居色彩设计的演变 过程初探

中国是一个崇尚传统的国家,经过几千年的传统文化的积淀,中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响,中国家具文化与艺术博大精深,尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时,也引发了一些对于古典家具设计的思考。本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点,以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。
  当今社会,中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计,虽然因为时代的变化,材料的更新,工艺的进步,使设计手法有很多变化,但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。这种传承关系,不仅为中国传统的、民族的文化所独有,也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力,说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍,21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪,中国的传统文化与艺术,民族文化与艺术,仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。
  在中国设计艺术史中,古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一,其发展源远流长,它既是人们生活的实用品,又是具有欣赏价值的艺术品,其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇,具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期),抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期),还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具,都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系,在世界家具发展史上独树一帜,具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。
  一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期,中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格,其独特的装饰与家具结构相得益彰,堪称一绝,使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。此外,明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响,因而成为中国家具史上的一朵奇葩。
  1.明式家具装饰艺术  (1)装饰部位明末清初,是我国传统家具的黄金时代,这个时期的家具造型简练,装饰风格清新自然,与家具结构相辅相成、浑然一体。  明式家具没有过多繁缛的装饰,仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。
  (2)装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工,来加强家具主体的效果。在镶嵌手法方面,明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主,镶嵌的材料应该与家具浑然一体,而不是刻意镶嵌上去的,如同木材本身“生”出来的一样。明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的,而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。
  明式家具还采用金属饰件的装饰手法。这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种,形式雅致,既着眼于实用又起到美化的作用。不同的金属饰件应用在不同的家具上面,并与家具有机地结合起来,金属材质的美与木质的美结合起来,使得平凡的家具表面大放异彩。
  (3)装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的,其装饰内容和题材大致有:以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样;以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样;凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意;松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样;还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。另外,中国的神话故事也常被运用到家具上,如:  五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。各个纹样都刻画得栩栩如生,仿佛一副画附在了家具上,让人感觉家具不仅是一件生活用品,更像一件艺术品。
  (4)明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上,很符合现代设计中的人机工程学原理,它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。
  2.清式家具装饰艺术  (1)装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具,在继承明代家具的基础上,造型趋向复杂化,装饰繁琐,线条平直硬朗、粗犷,风格华丽厚重、富丽堂皇。清代家具几乎通体进行装饰,没有主次。  这主要是为了迎合清代统治者的口味 。因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。
  (2)装饰手法清代家具的装饰手法多种多样,如雕、嵌、描、绘和剔彩等,技艺高超精湛,装饰富丽堂皇,其中雕刻与镶嵌是清式家具采用最多的装饰手法。 清式的雕刻一般有线雕、铲地浅雕、浮雕、透雕、半透雕、镂雕、悬雕和双面透雕,但用的比较多的是透雕和半透雕。清式家具的镶嵌艺术是历代家具所无法比拟的,所镶嵌之物无不体现出制作者的工艺精良,使清代家具的镶嵌技术达到了顶峰,但同时也体现了统治阶层追求奢华的风气。清代家具一般有嵌大理石、嵌螺钿 、嵌骨、嵌象牙、嵌贝壳、嵌去琅、翠羽镶嵌、文石镶嵌和百宝嵌等。清代家具在继承传统的基础上,使用了各种技巧和材料,与多种工艺相结合构成了新的家具风格。
  (3)装饰题材和内容清代家具装饰题材和内容在明代的基础上又进一步,如龙、凤、拐子龙、蟠龙、纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、云纹、如意纹、莲花纹、勾卷纹和缠枝纹等是在当时都运用十分普遍的装饰题材。这些装饰题材虽然在历代中都有使用,但是到了到清代,工匠们已经把这些装饰纹样发扬光大,并且在不同的家具上运用不同的装饰内容,是根据使用者的身份地位来定的,如龙纹、凤纹只能用在宫廷家具上。清代时期的一些装饰题材已经中西合璧,形成了一种新的装饰纹样,如西番莲,这种装饰题材在清代广式家具中运用十分普遍。
  (4)清代家具的突出成就清代家具为了达到其设计目的,将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功。这种成功留给后人的是一种设计的经验。
  二、现代家具设计的特点现代家具设计的特点主要有以下几点:第一是功能主义特征。强调功能是设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性与方便性。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术领域中立体主义风格的影响,在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构,提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。第三是消费者的大众化。现代设计的消费者是普通群众。第四是强调人性化设计。设计出来的成品要符合人的身体结构,符合人机工程学、人体美学原理等。第五是重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划,从而达到实用、经济的目的。
  三、明清家具设计思想在现代家具设计中的应用现代设计艺术巧妙地把明清家具的设计思想充分的运用于现代家具设计上,具体体现在以下几个方面。  1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理中国有着丰富的设计美学思想,其中有一种观点为“致用论”,强调设计事物的实用性。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究,它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服,工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计,更多的是把它当成一件艺术品来雕琢,具有很高的美学价值,其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用,现代家具设计中强调人性化设计,所设计出来的东西要符合人的身体结构,符合人机工程学,这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
  2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点现代家具设计在形式上简化了许多,通过运用简单的几何形状来表现物体,但它的出现也不是凭空出现的,是在古人经验总结的基础上演变而来的,是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的,是古代家具的现代化演变的成果。
  3、装饰手法的更新装饰是一种修饰方法,在对物体的美化上,无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间,现代家具的装饰只是更现代了,更符合现代人的审美要求而已,是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的,而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。
  同时,好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新,装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料,材料的制造也在不断的更新和创造,每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法,创造新的美学观点。
  四、结语  中国设计艺术史全面的总结了中国几千年的传统设计文化精髓,随着高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击,新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度,而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵,寻找其更有价值的文化,并将其有机地融入未来的家具设计中,这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段,使我们能探幽索微,追溯传统的奥秘,而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来,构建起中国现代风格的家具。
  中式古典家居在饰品配饰上应该遵循以下几点原则:
  1、典型元素的应用:中式家具风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索,能够代表中式古典居家风格的元素很多,比如中国字画,其清新淡雅、行云流水,不论用于客厅还是书房都能体现出主人优雅的生活品位,而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等都是中式古典元素的代表,另外,扎染、蜡染的布艺,女红盘扣等都可以应用在布艺,床上用品面料可以用有代表性的丝绸面料,以突出室内的华丽。以笔、墨、纸、砚为文房所使用的文房四宝等等都是中式风格元素的体现;
  2、对称原则:东方美学讲究对称,把融入了中式元素具有对称的图案来装饰,再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放,就能营造出纯正的东方情调,更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。对称能够减少视觉上的冲击力,给人们一种协调、舒适的视觉感受,在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品;
  3、图案应用:典型的中式图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。花卉中牡丹花型丰满、色彩娇艳,被诗人称为“国色天香”,“花中之王”,“花中富贵”,故象征富贵。梅花,优雅飘逸、傲霜斗雪象征坚强,因此自古以来为我国的无数文人所赞咏,他们常以梅花来表现自己的情趣、人格或情操。茉莉象征纯洁、优美。另外一些由点、线、面构成的纹样也可以用于家具和饰品中。
  4、色彩应用:中式古典居家风格饰品色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝,居室内不易用较多色彩装饰,以免打破优雅的居家生活情调。色彩不宜明快,应以沉稳的灰色调为主。绿色尽量以植物代替,如吊兰、大型盆栽等等;
  在装修时要多考虑我们所要的是什么形式,不要盲目的去寻找,这样不仅浪费金钱还浪费我们的时间。在中式装修中只要把涉及到的东西选购好,就能装修出我们想要的特色,太多的古典会让空间整体感觉上沉闷,长时间看着会有视觉疲劳的。所以不能一味的都是古典东西,还要在其中适量的融入一些现代的元素。
  现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵,它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中,经历史沉淀,不可回避地显现在人们的生活中。

  一、室内设计与传统文化的关系

  1. 室内设计是社会文化的有机组成部分,从横向维度来看,无论何种风格的设计,都有着特定的精神和文化心理结构,是在一定的文化语境中展开和完成的,因而反映着不同的价值和审美观念,体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看,任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化,人们按照丰富的经验(历史与传统)加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说,历史的设计就是设计的历史。

  2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师,尤其是那些具有前卫意识的设计师,时时声称要抛弃任何传统,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师,也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为,从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,均有意无意地影响着每一位室内设计师。

  3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达,使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归,室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境,必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道,否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则,正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此,自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中,是优秀的设计师应该关注的问题。

  二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用

  中国传统文化在其几千年的历史进程中,儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品,无不受其影响。

  1. 儒家之中庸合一

  孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先,儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向,成为中国设计师所恪守的设计哲学,并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计,就十分注重模山范水、象天法地,运用人力巧夺天工,再造自然之美,又尽量不露人工斧凿痕迹,达到“虽由人作,宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次,儒家这种中庸的思想,在装饰文化中也得到了应用。比如家居,不做任何装修,会显得简陋、落后而无生气,雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目,既能鼓舞精神,利于身心,又能端正心态,克制欲望,不做过分地奢求,使景情相生,物界上升为精神境界。

  2. 道家之玄虚飘逸

  老子认为,美在道,而道之本性在自然,即自然而然,所谓“道法自然”,“大音希声,大象无形,道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状,不是逻辑、理性、语言可传达的,它超出人的各种感觉和语言世界之外,它所借重的不是语言,而是通过超语言的意象符号系统来实现,所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上,主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合,如彼此交错、穿插、共享,如建筑的门窗,将室外景色引入室内;室内空间之间的隔断,将一个房间的装饰引入到另一个房间,彼此借景,强化空间流动感,增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅,营诗情,造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静,引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等,引人入情入境入性,品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

  3. 佛教之禅中沉寂

  禅宗是由于佛教文化东渐,在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式,从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来,规定性越小,想象余地就越大,因而少能胜多,只有简到极点,才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
  最近几年,在古典与现代、中式与西式的各色家具中,具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约,利落的线条、纯净的色彩,配上富有东方意味的图像,颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多,有的桌面再辅以玻璃、石材等材质,并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错,略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。

  三、继承传统文化的室内设计方法

  时代的发展有其基本的脉络,需要设计注入新的灵魂与血液。因此,很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。

  1. 传统符号的运用

  中国的传统符号主要有 :具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。这些传统符号,有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积,有的则是精神生活的追求与体现。在当代,这些符号仍有着积极的实用意义,直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有:抽象简约,这种手法是对传统形式的整体或局部,进行艺术加工提炼与抽象简化,其原则是可失传统之形而不失传统之韵,使传统的儒、道、禅中的某一种文化,在结合现代的功能与技术的基础上,得到延续与发展 ;符号拼贴,其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形,使之成为某些典型意义或象征意义的符号,并在室内元素中拼贴运用,从而使新与旧、今与古带着某种联系 ;移植与嫁接,对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。在设计中,有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

  2. 色彩与光的处理

  色彩通过视觉作用于心理,常常影响人的情感,左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美,但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。
  处理色彩的手法有:一是类似色,即色相环上相邻不远的两色,如黄和橙,紫红和紫,蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近,统一而稍有变化。二是对比色,即将两种较远色相配得和谐,也就是常说的“补色原则“,红花绿叶愈见娇艳,这是因为两者互为补色的缘故。

  而光影是色彩的另一种呈现方式,光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用,特别是在光影的共同作用下,创造出不同的空间情调与意境。

  3. 空间与家具陈设的回归自然

  “天人合一”是提倡人与自然的亲和性,即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同,但在回归自然、效法自然上,却有一致之处。然而,在紧张的都市生活中,人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此,移情于“家”,力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿,达到某种意义上的回归。

  室内设计回归自然的手法主要有:一是空间的营造,如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分,以面对青山的窗户,或者蓝天与田野成为门廊设计的背景,善于借景 ;此外,还可以在装饰材料的选择上下功夫,如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料,给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设,如室内陈设一些原始情调的饰物,增加自然的意境 ;可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串,抑或一束干麦穗、白色的芦花,还有手工蜡染的花布等等,巧妙点缀,匠心独运,就会达到一种意想不到的自然美效果 ;或者在墙上,挂上或画上一些图片,可以是一片湖泊,一块山林,或是一望无际的原野、竹林,画前再配上一些与之协调的盆栽植物,虚实结合,会使人感到清新、舒畅、视野开阔,真有走进自然的感觉。

传统纹样在环境设计中的运用

传统纹样在环境设计中的运用

  不知从什么时候开始,中国传统纹样运用在现代环境设计中,能有机地和现代设计元素结合在一起,这种历史与现实的相互碰撞,显得古朴、典雅又不失时代感。那些具有民族特色的建筑设计、室内设计、景观设计等,更能充分地表达出这种交融的设计风格,还有其蕴含的特殊寓意和文化内涵。现今越来越多的人喜爱并重视这样的风格,所以在很多建筑外观装饰、家庭室内装修或者环境景观工程中常常出现把“中国风”作为设计的主题。而传统纹样就会被作为素材,顺其自然地运用到这类设计中。然而中国传统装饰纹样是具有一定的民族审美和内涵的设计元素,所以不管是在其外型上、思想上、意境上还是文化的继承上,都必须确立传统纹样的设计地位,将其作为现代环境设计中重要的灵感来源,充分展现主观和客观所富含的浪漫色彩和审美观念。

  (一)建筑及装饰运用

  中国的建筑历史悠久,样式繁多,风格变化多端。表现在建筑体现上的外观和内部构造,皆能反映一个时代的审美。而作为中国特色的传统纹样,自然能很好地运用到建筑的外观装饰中。这些主要体现在三个方面:其一是建筑的上部,应用最多的诸如瓦当、琉璃、屋脊、屋檐、滴水道等;其二是建筑的.中部,主要是墙面、藻井、檩条、梁架、天花、柱子、门、窗等;其三就是建筑的下部,主要建筑的台基础,柱子的柱脚、台阶、平台、砌筑等。而这些部位在古代都很好地应用了中国的传统纹样,比如动物纹、飞禽纹、植物纹、器物纹、几何纹、文字变形纹、吉祥寓意纹等。

  这些纹样装饰,不仅增加了建筑内外观的丰富性,同时也是一种艺术的集中表现,一定程度上反映了各个历史发展时期的艺术审美和建筑审美。这些鲜明特色的吉祥纹样,过去被广泛应用,今天依然经过建筑设计师、结构工程师、室内设计师的共同努力,应用在现代建筑中。上海大剧院的九宫格设计,外观的弧形屋顶造型,给人以强烈的动感。上海博物馆的天圆地方文化寓意借读设计,很好地表现了博物馆的功能主题。香港的会议展览中心,其屋顶设计成独特的飞鸟展翅式形态,不就是预示香港回归的美好寓意吗?上海世博会的中国国家馆,大红外观、斗拱造型,外形酷似一顶古帽,曰“东方之冠”,屋顶的“新九洲清晏”,使城市景观和自然景观及建筑景观浑然一体、自然天成,既是对中国传统纹样的吉祥寓意的大继承,也是对传统纹样大发展的大运用。

  (二)建筑室内装饰运用

  在现代室内设计中,其一是墙面的风格。墙面的重要体现,一般在装饰画、壁画、壁纸纹样、挂屏、木雕、装饰线脚等。我们先从壁画的形式来看,当今的壁画图案和样式都丰富多彩,也有十分多样的风格,就中式而言,牡丹纹拥有“国色天香”之号,并与寿石、桃花意喻长命富贵;再如,在室内书房墙壁上贴“松竹书法”的图案,不仅美观,也能充分体现屋主想要营造的那种奋发好学、文人雅士的氛围。同样,那些丰富的传统纹样使用在卧室、玄关或者客厅的墙面,丰富了墙面的颜色和样式,增添了文艺的气息,能更好地衬托出室内的家具和格局,简单中体现出中国风味。

  其二是天花与地面运用。现代室内设计中,天花与地面只是起到了点缀的作用,所以纹样运用上大多是较为平常的简单图案,例如几何纹、花草纹等。其整体以简洁为主,以局部装饰作�榭占淞恋恪5孛娌闹识辔�地砖、大理石和地板等,其中地砖和大理石运用在传统纹样中的较多,在图案的选择上多选用几何纹样,以线条、点和少许的花纹组成的图案简洁明了,艺术观赏价值高。

  其三是室内陈设运用。通常室内陈设品的摆放很大程度上能确立风格,丰富空间的装饰,创造出需要的环境,达到统一的效果。例如:根雕、灯笼式灯具、古色古香的书桌书柜等蕴含丰富东方古典韵味的陈设品,在书房中的摆设,能充分营造出一种文化氛围,进一步激发人的求知欲。传统纹样也常运用在家具上,就像在木质座椅上,常有“如意祥云”和“鱼”形的镂空雕刻来作为装饰,主要取其吉祥如意、生活美好、年年有余的含义。还有一种独特的表达方式就是隔断,在现今的中式设计中,隔断具有了丰富的外在形式,有隔墙、隔断、帷幔、屏风等。既增添了空间的私密性,又充满了浪漫的气息。

  (三)室外景观环境设计运用

  室外景观环境设计的变化性,主要体现在一是以建筑为主体变化的景观;二是以打造休闲散步的公园景观;三是大型的以旅游业为主的生态主题景观。不管什么主题,这些室外景观环境设计,都要涉及中国传统纹样的具体应用,景观墙、景观小品、圆形门洞、漏窗、雕刻、地面铺装等,都能见到中国传统纹样的灵活运用。   前面我们所说的门洞、园墙、空窗、漏窗等,既是游人行走的导向,也是观赏的景观,在这些地方,随处可见云纹、花纹、树纹、文字等传统纹样。景观在室外的静态水景和动态水景中,通过流水走向和落水的山石造型,体现对水景观的别样理解,当然室外景观环境还有栅栏、栏杆、围栏等,还有雕塑小品以及游人休息的座椅,更有变化曲折的铺装地面。这些精心设计的景观,融合我们的建筑、树木、动物、湖水、山川,成为中国的传统吉祥纹样,使室外景观环境越来越美,从而营造出丰富多样的艺术效果。

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